sexta-feira, 13 de abril de 2012

Discos #03 - Appetite for Destruction, Guns N' Roses

Vamos falar de um álbum clássico do Guns N' Roses: o "Appetite for Destruction".




Guns N' Roses é uma banda americana de hard rock da Califórnia que começou em 1985. A banda já lançou seis álbuns de estúdio, três EPs (gravação que é longa demais para ser considerada um compacto (single), e muito curta para ser classificada como álbum) e um álbum ao vivo. A formação clássica original, que assinou contrato com a Geffen Records, consistia no vocalista Axl Rose, o guitarrista solo Slash, o guitarrista rítmico Izzy Stradlin, o baixista Duff McKagan e o baterista Steven Adler. O co-fundador Axl Rose é o único membro original do atual Guns N 'Roses. A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos. O seu álbum de estréia em 1987, Appetite for Destruction vendeu cerca de 28 milhões de cópias no mundo todo, sendo certificado 17 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América). A formação atual inclui o vocalista e pianista Axl Rose, guitarristas solo Ron "Bumblefoot" Thal e DJ Ashba, guitarrista rímico Richard Fortus, o baixista Tommy Stinson, tecladistas e backing vocals Dizzy Reed e Chris Pitman, e o baterista Frank Ferrer.


Appetite for Destruction é o álbum de estreia da banda. Lançado em 21 de julho de 1987 pela Geffen Records, não obteve muito sucesso de início, mas começou a vender assim que a banda iniciou turnês pela América do Norte como abertura para grandes nomes do rock como The Cult, Alice Cooper e Aerosmith, além de seus próprios shows por festivais e casas de show. Apesar de todas as faixas creditarem todos os cinco membros originais como compositores algumas das faixas tiveram as letras criadas individualmente por cada um em diferentes épocas e as melodias só foram produzidas quando a banda já estava junta em estúdio. O estilo do álbum, como um todo, se resume ao popular hard rock dos anos 80 com influências de AC/DC e Rolling Stones, com guitarras em evidência em canções repletas de solos acompanhadas por vocais altos e distorcidos, sendo que outros instrumentos e técnicas como sintetizadores e piano só foram usados em outros lançamentos da banda. 
Appetite for Destruction é tido como um dos mais importantes lançamentos da história do rock por trazer canções que se tornaram clássicas e são populares até hoje como "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine" e "Paradise City" dentre outras. O álbum foi aclamado pela crítica, que elogiou principalmente as letras variadas e as melodias potentes. Foi também um grande sucesso comercial, se tornando o disco de estreia mais vendido da história e é hoje o 11º álbum mais vendido nos Estados Unidos, bem como um dos mais vendidos mundialmente, com cerca de 28 milhões de cópias comercializadas desde seu lançamento.


Faixas
(Veja os vídeos das músicas clicando no título delas)

1. "Welcome to the Jungle"
(Axl Rose, Slash)
A música foi escrita pois os Guns N' Roses precisavam de gravar material novo, e Axl Rose, ao recordar um riff que Slash havia criado enquanto ainda vivia na casa de sua mãe, teve a idéia de usá-lo para a nova música e pediu que Slash o tocasse novamente. Então, rapidamente, o restante da banda estabeleceu as bases para a música, até que em fim, ficasse pronta em aproximadamente três horas.
Antes do Guns N' Roses, Axl passou uma noite em um pátio de uma escola localizada no Queens e um negro lhe disse: 'Você está na selva! Você vai morrer!'", virando a clássica frase da música com poucas adaptações: "Do you know where you are? You are in the jungle, baby! You're gonna die!". Em 2007, dois alunos e um zelador, achando que estavam sozinhos em um colégio de Connecticut nos Estados Unidos, plugaram um karaokê nos alto-falantes da escola, escolhendo o hit Welcome to the Jungle para cantarem. Uma professora que passava pelo local, pegou a canção do Guns N' Roses no momento em que ela diz "You're in the jungle, baby! You're gonna diiiiieeeeeee!". Ao que parece, a senhora levou a coisa para o pessoal, pensando que estava sofrendo uma ameaça direta. Chamou a polícia que ao concluir que não se tratava de crime, soltou os farristas e não fez boletim de ocorrência. (risos). Essa é a música de abertura da maioria dos shows do Guns N' Roses. A parte mais famosa do single é a que Axl Rose fala: "Watch it bring you to your shananananananana knees knees". Ela já foi imitada por fãs do mundo inteiro.

(Duff McKagan, West Arkeen e Duff e West)
A música foi composta pelo baixista Duff McKagan e pelo guitarrista West Arkeen, já falecido, conhecido como "o sexto membro" do Guns N' Roses e amigo pessoal dos integrantes da banda. Em entrevista à revista Hit Parader (número 282, de Março de 1988, páginas 14-15), Duff define assim a música:
"É sobre uma época em que eu e West - e também os outros caras da banda estávamos vivendo na moleza - a gente não tinha grana, mas havia muitos baba-ovos em nossa volta e muitas garotas e a gente sobrevivia às custas dessas pessoas. Era tudo muito fácil". Nessa mesma entrevista à revista Hit Parader, o baterista Steven Adler destaca que "a música tem um ritmo sensacional" e afirma: "Pessoalmente eu adoro a parte do solo de guitarra. Eu gosto porque eu e o Duff detonamos nessa parte".

3. "Nightrain"
(Axl, Izzy Stradlin, Slash e Duff)
Ela alcançou a 93ª posição na Billboard charts, que elege as músicas mais populares do Estados Unidos semanalmente. A canção é uma homenagem a uma marca famosa de vinho californiano, Night Train Express, que era bastante consumida pelos membros da banda, principalmente por causa de seu baixo custo e pela alta quantidade de álcool em seu conteúdo. A música foi classificada na 8ª colocação do Guitar World na lista de "Top 10 musicas sobre bebidas".

(Axl, Izzy e Slash)
A letra é focada no problema constante do vocalista Axl Rose com a lei em Lafayette, Indiana.

5. "Mr. Brownstone"
(Izzy e Slash)
Foi escrita por Izzy Stradlin no apartamento de sua noiva, enquanto conversava com Slash sobre o vício dos dois em heroína como pode ser visto em parte da letra "I used ta do a little but a little wouldn't do So the little got more and more I just keep tryin' ta get a little better Said a little better than before" (ou em português "Eu costumava usar um pouco mas um pouco não dava então o pouco foi aumentando mais e mais eu só tentava ficar um pouco melhor digo, um pouco melhor que antes"). A palavra "Brownstone" é um segundo nome para "Heroína".

(Axl, Slash, Izzy e Duff)
Slash contou que "Paradise City" é a sua música favorita e foi composta na traseira de uma van alugada, quando voltavam de um show em São Francisco com a banda Rock N Riders. Segundo Slash, eles iam bebendo e tocando violão, quando ele começou a tocar o que se tornaria a introdução. Duff McKagan e Izzy Stradlin começaram a acompanhá-lo, e Slash começou a murmurar uma melodia quando Axl Rose cantou "take me down to the paradise city" (levem-me para a cidade paraíso). Slash cantou em seguida, rimando com o verso "where the grass is green and the girls are pretty" (onde a grama é verde e as garotas são bonitas). Axl cantou o primeiro verso de novo, e Slash rimou novamente com "where the girls are fat and they've got big titties" (onde as garotas são gordas e têm peitões). Axl então finalizou com "take me home!" (me levem de volta pra casa!). Slash preferiu seu segundo verso, mas o resto da banda preferiu o primeiro. A banda então continuou expandindo os versos da música, cada um cantando um verso. No final, Slash juntou tudo com o riff principal da música. Alguns acham que a letra de Paradise City é sobre Los Angeles e toda a sua corrupção da época. Já outros, presumem que Axl e Izzy falavam sobre a cidade de Lafayette (Indiana) na música. Rose, em entrevista para a revista Hit Parader, declarou que os versos são mais sobre estar na selva, e o coro sobre estar voltando para Midwest, ou qualquer outro lugar. Ficou na 453º posição na lista dos 500 maiores sons de todos os tempos da revista Rolling Stone. 
Metade do vídeoclip de Paradise City foi filmado no Giants Stadium em Nova Jersey, quando estavam em turnê com o Aerosmith, e em outra metade, os membros da banda são vistos a bordo do jato Concorde, indo para a Inglaterra onde seria realizado o festival Monsters of Rock. Lá aconteceu o trágico acidente em que dois fãs morreram pisoteados. O Guns N' Roses decidiu colocar partes desse concerto no clipe, em sinal de respeito e luto às pessoas que morreram no local. Duff McKagan pode ser visto com uma camiseta do Aerosmith na filmagem. Esta música é tema do jogo Burnout Paradise. Há a possibilidade de Paradise City ser a trilha sonora da Copa de 2014.

7. "My Michelle"
(Axl e Izzy)
A canção é inspirada em Michelle Young, uma amiga de Slash desde o ensino médio.Quando Axl Rose e Young estavam no carro, "Your Song" de Elton John tocou e Young disse que adoraria que uma canção sobre ela fosse escrita. Axl primeiro escreveu uma música romântica, mas achou que não tinha a ver com a vida de Michelle, então desistiu e resolveu fazer algo mais honesto. Inicialmente, alguns membros da banda, principalmente Slash, temeram gravar essa versão, achando que Young não fosse gostar. Mas ela aprovou, principalmente a sinceridade, mais notavelmente citando seus vícios, a morte de sua mãe e o trabalho de seu pai na indústria pornográfica. Slash declarou em sua autobiografia, que mais tarde Michelle estava em uma vida de prostituição Izzy Stradlin escreveu o riff calmo que abre a canção, inicialmente visando uma canção acústica, e Slash acrescentou o riff mais pesado que é a base de "My Michelle".

(Izzy)
A canção foi escrita em torno de 1983 ou 1984. É uma das raras canções do Guns que Stradlin toca o solo. Segundo Izzy, o titulo fala sobre "drogas, sexo, Hollywood e dinheiro". A canção tem um ritmo rápido até perto de 29 segundos do fim, quando muda para um riff que desacelera.

9. "Sweet Child o' Mine"
(Axl, Slash e Izzy)

A canção foi o primeiro single dos Guns N' Roses a atingir o primeiro lugar na Billboard Hot 100, durante duas semanas em Setembro de 1988. A sua principal característica é o riff inicial feito pelo então guitarrista da banda Slash que, juntamente com a voz de Axl Rose, fez com que "Sweet Child O' Mine" obtivesse uma sonoridade inconfundível e se transformasse num dos grandes hits do final do século XX.

A música surgiu por acidente. Slash, Duff e Izzy estavam sentados na sala de estar perto da lareira (eles não tinham tv), onde Slash se encontrava tocando a introdução de "Sweet Child O' Mine", enquanto Izzy e Duffy tocavam os acordes por trás dela. Axl estava no andar de cima, em seu quarto, e ao ouvi-los, começou a escrever a letra. Slash classificava aquela sequência de guitarra como um "exercício pessoal meio idiota", mas para sua surpresa, no dia seguinte, quando estavam ensaiando no Burbank Studios (fazendo uma pré-produção), Axl quis que tocassem novamente o que estavam tocando na noite anterior. Logo, ela se transformou em uma música, e ao ser lançada fez o maior sucesso. Alguns dizem que Izzy fez a música com a ajuda de Slash, e outros falam que Axl fez para Erin. A "doce criança" a que se refere a canção é Erin Everly, namorada de Axl na época e sua futura esposa, a quem ele chegou a oferecer metade dos royalties da música, alegando que nunca poderia ter composto a letra sem ela como inspiração. Erin aparece no videoclipe de "Sweet Child o' Mine", onde os membros da banda tocam o single em um teatro abandonado. Diversas outras namoradas dos membros do Guns N' Roses aparecem no videoclipe, além do cão de Izzy Stradlin logo no início. Existe uma versão alternativa desse videoclipe com imagens diferentes e a metragem inteiramente preta e branca. Essa canção pode ser tocada no jogo Guitar Hero II. Em 2008, foi incluída na trilha sonora do filme O Lutador; mas devido ao pequeno orçamento disponível, o cantor e compositor Axl Rose cedeu o uso da música sem que fosse necessário qualquer pagamento. "Sweet Child O' Mine" ficou na 37ª colocação da lista dos 100 melhores solos de guitarra, pela revista Guitar World. Na revista Rolling Stone, a música se encontra na 196ª posição entre as 500 maiores canções de todos os tempos.

10. "You're Crazy"
(Axl e Izzy)

(Axl, Izzy e Chris Weber)

12. "Rocket Queen"
(Axl, Slash e Duff)
"Eu escrevi esta canção para esta menina que ia ter uma banda e ia chamá-la de Rocket Queen. Ela meio que me manteve vivo por um tempo. A última parte da canção é a minha mensagem para esta pessoa, ou qualquer outra pessoa que pode tirar algo disso. É como se houvesse uma esperança e uma nota de amizade no final da canção. Para esta canção também havia algo que eu tentei trabalhar com várias pessoas, um ato de sexo gravado. Foi algo espontâneo, mas premeditado, algo que eu queria colocar no álbum."  -Axl Rose em entrevista com os The Gunners, Março de 1988
Rose levou uma mulher chamada Adriana Smith para o estúdio e transou com ela para que gravassem o som que Smith fazia e assim colocá-lo no fundo da música. Steve Thompson, o engenheiro de som do album, disse:
"Axl queria alguns gemidos em Rocket Queen, então ele levou uma garota para o estúdio e fez sexo com ela. Nós acabamos gravando 30 minutos de gemidos. Se você ouvir a música Rocket Queen, está lá."
Rocket Queen no entanto foi inspirado em um riff que Slash criou logo que conheceu Duff.
"A música baseia-se em uma amiga em comum da banda, Barbie, que já aos dezoito anos tinha uma reputação notória. Ela era viciada em drogas e uma 'rainha' do submundo. Por fim, tornou-se uma cafetina, mas Axl teve uma paixão por ela na época. Ouvi dizer que Barbie conseguiu sobreviver depois de todos esses anos." -Slash em sua auto-biografia.
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Então é isso e semana que vem tem mais!

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